NÃO SAI DA MINHA CABEÇA

Emmanuelle Brisson é uma fotógrafa francesa que cria fotos arrebatadoras. É complicado ser fotógrafo e ver a força criativa dela sem ficar com inveja. As fotos acima são do ensaio Can`t get it out of my head de 2010 - 2011. 

O PROBLEMA DO MUNDO, BUKOWSKI

Bukowski escreveu o mundo.

MAJA RUZNIC

A artista Maja Ruznic pinta o que ela lembra. Ruznic acredita que o processo de memória, o que se lembra ou não é um processo criativo. "Algumas vezes eu desenho à partir do movimento da mão de alguém, ou do ritmo da sua fala, ou de como alguém mexe no celular. Tudo isso é sempre um ponto de partida para eu começar a pintar". 

THE DRIFTER, ROB MACHADO

É suspeito chamar The Drifter (2009, Taylor Steele), de um filme de surf, é mais sobre experiências pessoais do surfista profissional Rob Machado, que o surf em si.Seguimos Rob em uma viagem para a Indonésia, em busca de paz interior, respostas e de surf claro. Cansado de sua vida pública, Rob decide desaparecer e viver como um sem-teto, apenas acampando em lugares desertos e surfando em praias sem crowd.O filme descreve o bom relacionamento entre o homem e a natureza, Rob narra seus sentimentos e descobertas, e se vê cada vez numa vida selvagem, totalmente isolado da civilização, apenas surfando e escrevendo.As cenas de surfe não irão decepcionar os telespectadores surfistas, enquadramentos em lindas cenas, enquanto Machado mostra performances impressionantes em tubo sensacionais ao longo das sessões.Com um pouco de inspiração 'George Greenough do Crystal Voyager, The Drifter parece "Into The Wild" misturado com surf.Uma pequena obra-prima, às vezes melancólico, com belas paisagens, comédia leve e uma surf soul de primeira classe. Merece estar na mesma liga de "Endless Summer Riding Giants" e pode ser apreciado não só por Rob ou fãs de surf.

PESSOAS E CONVERSAS INÉDITAS - NICK WHITE

Publicado pela editora independente Nobrow Press, esse livro de 36 páginas do artista Nick White, com a coleção de seu mais recente trabalho.

Nick usa revistas antigas e materiais encontrados em sebos e lixos para criar um mundo surreal de humor e imaginação. Retratos de personagens fictícios, diálogos bizarros, e outros acontecimentos absurdos preenchem o livro. Seu trabalho, em alguns momentos como que vindo da cabeça de uma criança, é sofisticado em sua construção e absorve o leitor em um mundo lúdico.

O TERNO - 66

Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar
Se até cantar sobre me diz meu deus o que é que eu vou cantar
Já foi cantado por alguém
E além do mais tudo o que é novo hoje em dia falam mal

Então não sei o que eu devo fazer
Pois se eu não posso inovar
Eu vou cantar o que já foi e vão dizer que é nostalgia
E que esse tempo já passou e eu tô por fora do que é novo
Mas se é novo falam mal

E hoje faz sucesso quem faz plágio diferente
E? de repente pode até ser bem legal
Pois já fizeram coisa boa no passado
Eu misturo como eu quero com mais tudo o que eu quiser

Me diz como é que eu posso escrever
Se só de fazer quatro versos
E uma métrica abstrata e invísivel me aparece
Me dizendo que este verso está comprido
e eu já devia ter parado um tempo atrás
E assim só tá piorando
Olha só tá muito grande
Olha que feio tá enorme faz favor de terminar

Então não sei o que eu devo fazer
Pois se eu fizer bem quadradão
Vão me chamar de quadradão
Mas se eu fizer muita loucura vão dizer que eu tô maluco
E desse jeito você nunca vai ser muito popular

Mas hoje o que toca na novela não tem graça
E vai pro rádio pra tocar mais uma vez
Então eu corro pra internet
Sou garoto antenado e baixo o novo embalo quente
Que é de 66
Sessenta e seis!

Dodecafonia, dodecafonia, pra? você!

Primeiro clipe da banda o Terno
Música: 66
Direção: Marco Lafer e Gustavo Moraes
Produção: Alaska Filmes (www.alaskafilmes.com)
Direção de arte: Coyote Produções

Dodecafonia é o nome de uma técnica de composição musical surgid no início do século XX, criada pelo compositor austríaco Arnold Schonberg (1874-1951). Era definida por ele

como ¨um método para compor por meio de doze sons relacionados sómente estre si¨.

MARKUS VATER TRAÇA

Com simplicidade e sagacidade, Markus Vater cria seus desenhos. Nascido na Alemanha, estudou na Royal College of Art em Londres e já teve trabalhos expostos em várias galerias da Europa.

COMÉDIA MTV

O Comédia MTV acabou. A rapazeada que fez a cabeça da MTV durante três anos, que repaginou toda a grade e a cara da emissora está se despedindo da liberdade criativa com que a empresa trata seus criadores. Todos os quadros ainda podem ser vistos no site oficial deles.

Abaixo um dos meus favoritos, um roteiro sensacional.

DE PENETRA NO JANTAR ABRAMOVIC

por  Nadja Sayej.

Marina Abramović, avó da arte performática, afirma do alto de seus 65 anos que você sabe que ainda é relevante quando jovens aparecem em suas exposições. Seus jantares privados são outra questão. De algum jeito, eu, surpreendentemente, fui convidado pro seu jantar fechado num restaurante elegante de Viena depois de sua mais recente noite de abertura, “With Eyes Closed I See Happiness, 2012”, na Galerie Krinzinger na última quinta-feira. Correção: fui lá como penetra junto com três amigos artistas, e nós, provavelmente, éramos as pessoas mais jovens lá.

Só consegui roubar uma entrevista de 12 minutos com a superestrela do mundo da arte. Mas foi legal. Ela estava com fome e as pessoas estavam usando óculos grandes, cheirando tabaco e derramando vinho tinto nas toalhas brancas. A Abramović conseguiu manter a compostura, mesmo quando tietes estavam tirando fotos enquanto ela comia panquecas doces.

Coloquei uns cristais no meu decote, porque sei que você usa cristais em seu trabalho.

Marina Abramović: Nunca coloquei cristais em meu decote, mas OK. Coloquei cristais perto da minha cabeça e perguntei: "Você sabe que horas são?".

Muitos artistas hoje estão batalhando por espaço. Você tem algum conselho pra nós?

Sim, sim, sim. O meu público é um público jovem. Estou tão incrivelmente feliz e agradecida. Você sabe quem me fez um enorme favor? A Lady Gaga. Ela me trouxe um público jovem. Eu ainda não a conheci, só virtualmente. A Lady Gaga foi ver minha exposição no MoMA em 2010, e ela twittou a respeito, então toda essa criançada foi ao MoMA pra ver Lady Gaga. E mesmo depois que a Lady Gaga saiu, eles ficaram e viram a minha exposição. Tenho algo como 80 mil fãs no Facebook, todos com menos de 30 anos. Adoro! Estou muito feliz.

Mas o meu conselho aos jovens artistas é ser menos egoísta. Quando você chega a certa idade, você tem que dar incondicionalmente. Acho que os jovens artistas devem ser muito menos egoístas do que são. Primeiro, você tem que saber que fazer arte não é uma questão de ser famoso e ter dinheiro. A arte diz respeito a outra coisa. Fama e dinheiro são apenas efeitos colaterais. Isso tem que ficar claro na sua cabeça.

A segunda coisa que você tem que descobrir é se você é um artista ou não. As pessoas querem ser artistas por diferentes razões, mas se você tem que criar, então você pode ser um bom artista. E isso requer um conjunto diferente de sacrifícios. É uma vida solitária. Você realmente tem que se dedicar completamente. Você tem que ser inferior. Você tem que ficar febril, doente, como se fosse a única coisa que existe, o tempo todo.

Então, se você é um artista muito bom, você tem que aprender a sobreviver na sociedade — não se ajustar ao mercado, não poluir seu estúdio. E há muitas coisas que você tem que aprender sobre o negócio. É incrível, minha primeira exposição foi na Itália, e foi tudo vendido. Mas não ganhei um centavo. Todos os artistas passam pela mesma merda. Então vocês têm que ficar juntos e trocar conselhos. Há muito poucos artistas que são realmente generosos. O Robert Rauschenberg era um deles. Ele criou um hospital pra artistas. Ele criou um tipo de conta bancária se você está em apuros como um jovem artista.

Nós precisávamos disso.

E os artistas da minha geração precisam ser generosos também. Estou criando um instituto de arte da performance, onde vou lecionar.

Você acha que dar entrevistas ou palestras é uma espécie de performance?

Peformance é uma palavra usada em demasia. Odeio pensar em uma entrevista ou em uma palestra como um tipo de performance. Algumas pessoas dizem que é uma performance, mas isso é besteira. Não é. Quando faço uma performance, chamo de performance. Esta entrevista não é uma performance.

Como você se relaciona com a moda?

Minha geração odeia o mundo da moda. Na década de 1970, se você usava batom, então você não era um bom artista. E eu disse: "Eu não ligo pra essa hipocrisia. Eu gosto do que eu gosto". Gosto de moda original. Pra mim, a Comme des Garçons é genial, assim como o Yohji Yamamoto. Ultimamente, gosto do Riccardo Tisci. Ele fez este vestido só pra mim, me sinto tão confortável. Olha, tem uma pequena trilha. Me sinto como uma freira em uma missão.

Onde você conseguiu a cruz no pescoço?

Esta é uma Condecoração da Ordem do Mérito Austríaca da Ciência e da Arte, o maior prêmio da Áustria. É incrível de vestir. Eu a uso como jóia, mas na verdade é uma medalha. Foi dada a mim numa cerimônia de quatro horas com o presidente da Áustria, em 2008. Normalmente eles dão a pessoas que têm 70, 80 ou 90 anos de idade, ou que já estão mortos. Estou usando porque a Áustria é o melhor lugar pra usá-la.

E você não se considera um artista feminista, certo?

Não, certamente não. Realmente odeio separar a arte em ideologias específicas. A arte é apenas um caminho. Há arte boa ou ruim, e é isso. Quem está fazendo não é importante.

[via Vice]

VIRGINIA WOLF POR MAN RAY

Fotos da escritora Virginia Woolf, clicadas em 1935 pelo fotógrafo e artista plástico Man Ray.

NIEMEYER E BOFF

“Quem é ateu e viu milagres como eu…” Sempre lembro destes versos de Caetano Veloso quando tento definir meu agnosticismo místico, se é que me entendem. Conversas sobre Deus, o divino, os mistérios deste mundo, me emocionam, sobretudo quando elas se dão entre ateus e teólogos que se respeitam intelectualmente. Foi assim com este texto que recebi do frei Leonardo Boff, um dos ideólogos da Teologia da libertação, sobre sua amizade com Oscar Niemeyer e que gostaria de compartilhar com vocês. É maravilhoso.

O comunismo ético de Oscar Niemeyer

Por Leonardo Boff

Não tive muitos encontros com Oscar Niemeyer. Mas os que tive foram longos e densos. Que falaria um arquiteto com um teólogo senão sobre Deus, sobre religião, sobre a injustiça dos pobres e sobre o sentido da vida?

Nas nossas conversas, sentia alguém com uma profunda saudade de Deus. Invejava-me que, me tendo por inteligente (na opinião dele) ainda assim acreditava em Deus, coisa que ele não conseguia. Mas eu o tranquilizava ao dizer: o importante não é crer ou não crer em Deus. Mas viver com ética, amor, solidariedade e compaixão pelos que mais sofrem. Pois, na tarde da vida, o que conta mesmo são tais coisas. E nesse ponto ele estava muito bem colocado. Seu olhar se perdia ao longe, com leve brilho.

Impressionou-se sobremaneira, certa feita, quando lhe disse a frase de um teólogo medieval: “Se Deus existe como as coisas existem, então Deus não existe”. E ele retrucou: “Mas que significa isso?” Eu respondi: ”Deus não é um objeto que pode ser encontrado por ai; se assim fosse, ele seria uma parte do mundo e não Deus”. Mas então, perguntou ele: “que raio é esse Deus?” E eu, quase sussurrando, disse-lhe: “É uma espécie de Energia poderosa e amorosa que cria as condições para que as coisas possam existir; é mais ou menos como o olho: ele vê tudo mas não pode ver a si mesmo; ou como o pensamento: a força pela qual o pensamento pensa, não pode ser pensada”. E ele ficou pensativo. Mas continuou: “A teologia cristã diz isso?” Eu respondi: “Diz mas tem vergonha de dizê-lo, porque então deveria antes calar que falar; e vive falando, especialmente os Papas”. Mas consolei-o com uma frase atribuída a Jorge Luis Borges, o grande argentino: “A teologia é uma ciência curiosa: nela tudo é verdadeiro, porque tudo é inventado”. Achou muita graça. Mais graça achou com uma bela trouvaille de um gari do Rio, o famoso Gari Sorriso: “Deus é o vento e a lua; é a dinâmica do crescer; é aplaudir quem sobe e aparar quem desce”. Desconfio que Oscar não teria dificuldade de aceitar esse Deus tão humano e tão próximo a nós.

MEGASKULL

Megaskull é um álbum em quadrinhos criado pelo Kyle Platts. Nesse vídeo dirigido pela Lisa Finch, ela documenta a produção de um número da revista. Skate, solidão, trabalho. 

O FIM DO ROMANCE

O casal Jonathan Mann e Ivory King resolveu se separar após cinco anos de união. E o fez de uma maneira curiosa: os dois protagonizaram um videoclip anunciando o rompimento a amigos, familiares e todos os internautas interessados - o vídeo foi postado no YouTube. 

A questão central da separação, conforme explica a canção, foi o fato de Jonathan desejar ter filhos e Ivory, não. 

"Após cinco anos inteiros / Um dos lado do outro / Simplesmente acontecem algumas coisas / Nenhum relacionamento pode resistir"

O casal costumava postar diariamente canções na web. Esta foi a derradeira- número 1435.

SUSAN SONTAG E O AMOR

Susan Sontag, que amor.

A VILA DAS CORES - TAIWAN

Diversas vilas militares foram construídas por volta dos anos 50 em Taiwan, para servirem de moradia provisória para os soltados de guerra. No entanto, elas acabaram se tornando moradias permanentes similares às nossas favelas, por causa do abandono e do descaso.

Huang Yung-fu resolveu fazer algo a respeito. O artista auto-ditada e veterano de guerra de 88 anos transformou com sua arte um vilarejo em Taichung que ficou conhecido como Rainbow Village. No meio do caos, a vontade de um único homem trouxe cor e vida para uma aldeia inteira.

SPRINGBREAK NA VEIA

Spring break é como são chamadas as férias das universidades e escolas americanas. Essa época é famosa por acontecer muitas festas na beira da praia, onde a molecada perde a noção e vive os excessos sem volta. O fotógrafo argentino Emiliano Granado recentemente fez esse ensaio e voltou com sensações estranhas em partes do seu corpo. 

ORNITORRINCO - A FESTA

Essa sexta-feira, dia 7, tem festão: ORNITORRINCO – A festa, que acontecerá dentro da LAMPARINA, a clássica balbúrdia que rola na Oficina no Morro do Vidigal todo mês.

Nessa edição da Lampa, os colunistas do nosso zine ORNITORRINCO irão assumir a pista, e serão os DJ`s do momento.

São eles: Keli Freitas, Letícia Novaes, Gabriel Pardal e Júlio Reis

Além disso também vai rolar o Set de Autor, que é um telão onde vai ser transmitido uma projeção de textos sendo escritos ao vivo pelo ORNITORRINCO, e o telão do VJ com imagens exclusivas do nosso universo. 

Sexta-Feira 07 de Dezembro.

LOCAL: AV. Presidente João Goulart 275. Oficina do Jô

Passaporte amigo:

_Lista (coloque seu nome no mural do evento) 

R$ 25 (até 00h)

R$ 30 (até 01h)

R$ 35 (após 01h)

_Sem Lista

R$ 50

Bilheteria: apenas dinheiro

Bar: dinheiro e cartão de débito

Mais informações na página do evento.

ou na nossa própria página.

LIVRO DE POESIA

"Livro de Poesia" de Ryuta Iida.

BOB DYLAN & DANA GILLESPIE

Durante a sua turnê na Inglaterra, Dylan teve um caso com Dana Gillespie (a mesma turnê em que ele esnobou Joan Baez, retratada no filme Don't Look Back). Na época, Dana era apenas uma promissora cantora pop de 16 anos. Sabe-se que durante sua estadia, Dana ia visitá-lo várias noites em seu quarto de hotel. "Eu acho que ele manipulava as mulheres, como a maioria dos músicos", disse Gillespie em Down the Highway: The Life of Bob Dylan. Ela relata a história em que Dylan escondeu suas calcinhas e a deixou em seu quarto de hotel dizendo que voltaria em algumas horas. "Eu fiquei lá no quarto esperando, porque ele tinha levado minha roupa e eu não cabia nas dele. Ele disse que iria sair com os amigos e voltaria em poucas horas. Passaram-se umas 15 horas até ele voltar." Sobre Dylan, Gillespie diz, "Ele era divertido, e espirituoso, além de inteligente. Mulheres preferem serem seduzidas pelo intelecto do que pelos músculos de um cara. A cabeça de um homem lhe leva à muitos lugares." 

Dana Gillespie teve uma vida romântica estrelada. Além de Dylan, também saiu com Donovan, Mick Jagger, Jimmy Page e David Bowie (que foi quem lhe ensinou a tocar violão). Em 1997, Dana foi convidada pelo Bob para abrir sua turnê inglesa na época. 

LANA DEL REY - MY PUSSY TASTES LIKE PEPSI-COLA

Não são cinco minutos, nem uma hora, nem cinco horas. São dez horas de Lana Del Rey cantando My Pussy Tastes like Pepsi-Cola. O vídeo de um autor anônimo já teve mais de duzentas mil visitas, e comentários de pessoas dizendo que achou o vídeo muito curto. Eu imagino a Lana Del Rey assistindo isso.

SOBRE O AMOR

O texto abaixo foi extraído do livro "A estranha vida banal" e consta na antologia "As 100 melhores crônicas brasileiras".

Sobre o amor

Ferreira Gullar

Houve uma época em que eu pensava que as pessoas deviam ter um gatilho na garganta: quando pronunciasse — eu te amo —, mentindo, o gatilho disparava e elas explodiam. Era uma defesa intolerante contra os levianos e que refletia sem dúvida uma enorme insegurança de seu inventor. Insegurança e inexperiência. Com o passar dos anos a idéia foi abandonada, a vida revelou-me sua complexidade, suas nuanças. Aprendi que não é tão fácil dizer eu te amo sem pelo menos achar que ama e, quando a pessoa mente, a outra percebe, e se não percebe é porque não quer perceber, isto é: quer acreditar na mentira. Claro, tem gente que quer ouvir essa expressão mesmo sabendo que é mentira. O mentiroso, nesses casos, não merece punição alguma.

SIMPLES E RETO TILMAN

Simples e reto é o projeto Minimal Geometric Composition em que o designer Tilman, de Nuremberg, posta uma nova imagem todo dia. 

HURTMOLD - DOCUMENTÁRIO

Agatha Christie (janeiro 2012) é o registro dos shows e bastidores do Hurtmold na Bélgica, em dezembro de 2011. As imagens foram feitas na capital Bruxelas e Leuven, durante a passagem da banda pelo Europalia. Direção, produção, edição: Felipe Narvaez.

ENGARRAFANDO O OLHAR

As pinturas do Brecht Vandenbroucke me lembram aqueles livros do Wally, onde a gente passa horas observando cada detalhe do desenho, a gente pensa que está olhando pra fora, mas na verdade, está olhando pra dentro. 

NARAN JA - IÑARRITU

Um dia um alienígena vai encontrar uma VHS quebrada e queimada enterrada em Marte e este filme vai estar gravado nela. Um curta do diretor Alejandro Gonzales Iñarritu, com a colaboração de dançarinos do L.A. Dance Project.

WHYSKY NA BOQUINHA

O casal Matt Dallas e Jaimie Alexander fizeram uma produção fotográfica no inicio do mês de Abril para o fotografo Tyler Shields. 

Uma curiosidade engraçada, postada pelo fotógrafo, é que aparentemente a garrafa de Jim Beam era verdadeira e foi usada com o líquido original. Tudo para deixar os dois atores bem à vontade. Aparentemente deu resultado. Eu só queria saber quantas vezes tiveram que repetir aquela cena.

NEW YORKER CAPA

Mais uma capa brilhante da New Yorker.

USE LESS

Aqui está. A resposta para suas perguntas. Não há nada além deste site, ele é definitivamente o limite do Universo que é a Internet hoje. Ir além é desligar o computador e curtir uma vida offline. Mas você não quer isso.